L’anémone

La gravure suivante, est l’anémone de Caen, ou anémone coronaria, cette jolie fleur peut éclore malgré des journées encore froides, parfois même en hiver et c’est trompeur, car cela ne présage pas encore le printemps.Il existe de nombreuses variétés d’anémones, j’ai dans le jardin, cette variété, que je ne vois pas chaque année, je me dis qu’il se peut parfois que je confonde ses petites feuilles avec des mauvaises herbes, et cela l’empêche de fleurir ? Et d’autres plus petites bleues qui fleurissent en même temps, les anémones blanda. J’ai également 3-4 variétés d’anémones du japon, qui fleuriront seulement en plein été jusqu’à l’automne, ce sont des fleurs élégantes.

Pour cette gravure, j’ai réalisé 3 plaques de lino et quelques tampons, pour les petites touches de détails sur les feuilles et la fleur.

la Nivéole début mars

Peu à peu avec les jours qui rallongent, je vais un peu plus à l’atelier, et moins sous les châles dans le divan…

Il est parfois difficile quand les journées sont sombres de trouver ce regain d’énergie pour faire autre chose que d’hiberner, après tout, nous sommes aussi des mammifères et nos cycles circadiens nous imposent le repos lors des journées les plus froides 🙂

Tout comme le printemps fait sortir les fleurs frileusement de terre, j’ai repris l’envie de graver plus longuement, avec une reprise de motifs botaniques traités en linogravure et tampons. Pour cette première gravure, j’ai inauguré l’élégante nivéole, avec ses petites clochettes qui s’agitent dans le vent, bordées de petites taches vert pâle. De la famille des perce-neige, quand ces fleurs fleurissent au jardin, c’est signe que l’hiver touche peu à peu à sa fin !

J’aimerais dans l’idée, ne faire que des fleurs de saison, que je trouve dans le jardin ou autour de moi, il y en a tant que le choix déjà est difficile. N’hésitez pas à regarder en boutique en effet, les gravures peuvent être disponibles en boutiques, alors que je n’ai pas encore eu le temps de les présenter ici.

Pour cette nivéole, j’ai utilisé 2 plaques de linoléum, pour le fond, en bleu gris un peu froid, rappelant la lumière encore hivernale, et le vert foncé des feuilles. Le vert pâle est rajouté avec des tampons, que j’ai gravé dans la gomme japonaise. Le nom de la plante est également un tampon réalisé en gravure manuelle artisanale. Je n’ai pas souhaité indiquer les noms latins, en effet le traitement des gravures botaniques se veut simple et graphique, et indiquer le nom commun me paraît plus approprié pour ces gravures.

Comme toujours j’espère pouvoir en faire de nombreuses, le format est intéressant et ne demande pas des semaines de travail pour agrémenter cette série.

 

 

Atelier gravure de gommes chez Klin d’oeil

Samedi, a eu lieu un nouvel atelier chez klin d’oeil. Il faisait froid et mauvais dehors, mais l’ambiance était très chaleureuse à l’intérieur. En deux heures, les participantes, ont pu s’initier à l’utilisation du cutter de précision, et des gouges, pour réaliser des tampons. Elles ont gravé des lettres, afin de pouvoir réaliser des tampons d’écriture, puis des motifs au choix pour pouvoir ensuite les utiliser sur des supports variés.

Je fournis toujours une fiche de conseils, un rappel des méthodes vues en atelier, et des indications de matériel. Nous travaillons toujours bien sûr avec les gommes japonaises Hinodewashi, qui reçoivent une approbation sans faille. Les élèves à la gravure découvrent avec du bon matériel, que la gravure de tampons est une pratique ludique et faisable.

J’envisage fin avril, un atelier de gravure de tampons à côté de Bordeaux, et en mars, un atelier de linogravure à Angers chez moi. Pour un nouvel atelier sur Paris, il faudra attendre les beaux jours, mai ou juin je pense ! Mon agenda est chargé en ce moment. A très bientôt !

Linogravure « Anémones »

La gravure en réduction suivante, également de plus grand format comme les orchidées roses, est une gravure que j’ai réalisée sur 2 plaques. Au delà de 4-5 couleurs en réduction, le fait de les passer sur une seule plaque me fait perdre l’intensité des couleurs. Le fait de graver en 2 plaques me permet d’aller jusqu’à 8 à 10 couleurs finales, et de conserver la densité de certaines couleurs, qui n’ont plus à passer les une sur les autres. L’inconvénient, c’est de bien faire en sorte que je n’oublie pas une couleur, et que je choisisse quelles couleurs seront sur une plaque et l’autre. Un travail assez long en amont de préparation avant de graver le premier coup de gouge ! J’ai choisi une composition pour laquelle je me projetais dans une ambiance hivernale sombre. Un côté clair obscur, des anémones très vives sur un fond foncé. Très foncé. Un pari pour une nouvelle façon d’appréhender cette technique qui m’apporte vraiment chaque fois beaucoup de satisfaction. Un nouveau challenge technique, qui me permet aussi de progresser chaque fois un peu plus.

9 couleurs ont été choisies pour cette composition

plaque 1 : 1 jaune, 1 moutarde, 3 verts, 1 bleu pétrole foncé

plaque 2 : 1 orange, 1 rouge, 1 bordeaux

J’avais envisagé un noir pour terminer, après le bordeaux, qui ne resterait que sur les étamines, mais ce n’était pas joli du tout quand je l’ai testé. J’ai donc fini avec le rouge bordeaux.

Je n’en ai plus refait depuis l’automne, il me faut une grande dispo pour programmer une nouvelle gravure, et ce n’est pas le cas en ce moment. J’ai pourtant quelques crayonnés en attente, j’attends la disponibilité pour les mettre en oeuvre.

 

En cliquant sur la photo ci-dessous, vous devriez voir l’animation que j’ai réalisée à partir de photos après certaines impressions. je n’ai pas toutes les étapes, c’est dommage. Je n’y ai pas toujours pensé. Les horaires de prises de vues étant différentes, la luminosité n’est pas non plus la même.

 

 

Ci-dessous, une autre animation avec les plaques cette fois ci- vous verrez les 2 plaques gravées peu à peu jusqu’à avoir des plaques inutilisables.

Une gravure en réduction plus grande

J’avais réalisé l’été dernier une très grande linogravure en réduction. Elle est disponible en boutique, mais je n’avais pas pris le temps de partager sur le site, les étapes de sa réalisation. C’est dommage, car j’aime que par catégories, on puisse trouver l’ensemble des réalisations. Je prends donc le temps de vous montrer les photos de cette réalisation. C’est un plus grand format, en effet la plaque de lino, est en A4 sur une feuille en 30 x 40 cm, là où j’utilisais une plaque de lino A5 sur une feuille de papier A4 auparavant. cela me permet de mettre plus de détails, et donc plus de couleurs. Ce qui est bien, mais plus précis et plus long.

Je réalise toujours le dessin au préalable, et désormais, je prépare aussi avant l’ensemble des couleurs, en travaillant mon crayonné scanné sur photoshop avant pour tester ensuite les couleurs que j’ai en tête au moment du dessin. Je sélectionne certaines zones au lasso, que je colore, cela valide ou non les équilibres de couleur. Pour cette plaque, j’avais montré sur Instagram une jolie plaque peinte en couleurs, avant de me rendre compte que fatigue aidant peut-être j’avais oublié de la reporter à l’envers… J’ai donc du tout recommencer (et perdre une plaque au passage).

En réalisant cette gravure, je me suis retrouvée parfois coincée, dans le passage des couleurs. Je me suis dit que je pourrai peut-être la fois prochaine, faire une réduction en 2 plaques, ça me permettrait de garder la brillance d’un rouge et d’un vert, sans avoir à choisir si je passe l’un après l’autre ou l’inverse. C’est d’ailleurs ce que j’ai fait ensuite, je prendrai à nouveau le temps de partager ce travail suivant.

La gravure finale, avec les couleurs, beige / vert clair / jaune / rose clair / vert foncé sur le pot et sur la base / rouge foncé sur le pot / rouge rose foncé sur les fleurs / vert vif sur les feuilles / bordeaux sur les fleurs / vert très foncé dans les feuilles.

J’ai donc passé chaque feuille de papier 10 fois de suite sous la presse pour arriver au résultat final. Il ne faut donc pas trop avoir de décalage sur les superpositions de couleurs. Au départ je pensais utiliser un jaune, pour le mot thé. Mais ça ne rendait rien du tout sur le vert précédent. Dommage.

 

 

 

Au stade intermédiaire, c’est parfois questionnant, mais il faut avoir de la patience, car ce sont les petits détails des couleurs finales plus foncées qui équilibrent le dessin. A ce stade, c’est fade et un peu mollasson.

Avec la couleur foncée, le doute part et ne reste que la joie renouvelée de découvrir l’effet magique de la gravure en réduction ! Il ne reste plus grand chose de la plaque, c’est fini, plus de retour en arrière possible, les feuilles seront uniques, numérotées sur les meilleurs tirages, plus une de plus ne sera possible sur ce motif.

Personnaliser ses étiquettes, pour des cadeaux maison

Avant de vous parler du sujet de ce billet, je vous annonce si vous êtes abonnés à la newsletter que cette année elle changera de forme. Elle se voudra mensuelle, et contiendra, un récapitulatif des publications sur le site, et des mises en boutique des nouveaux articles.

Cette nouvelle formule s’accompagnera de la publication d’un nouveau site à la même adresse. Ce site sera plus clair, et dès la page d’accueil un accès possible vers le blog (site) ou la boutique pour plus de visibilité. 2019, année du changement, du rangement et d’envie de nouveautés. Le blog sous cette forme existe depuis 2015, et pour des raisons de problèmes de format wordpress5, et d’autres, je suis obligée de repenser un changement de fond (en comble). J’en profite pour refaire peau neuve.

Si vous voulez d’ores et déjà faire partie de ceux qui recevront cette newsletter sous sa nouvelle forme, n’hésitez pas à vous y inscrire aujourd’hui ! Une fois par mois, les nouveautés, des surprises à télécharger, et les actualités.

INSCRIPTION A LA NEWSLETTER

Mais avant, je continue de partager avec vous, les jolis cadeaux de Noël maison que j’ai réalisé cette année, et j’en profite pour vous donner la recette très simple d’une « épice » ou aromate maison, la poudre d’écorce d’orange, très facile à faire.

Pour Noël cette année, j’ai fait de nombreux cadeaux maison. Il en est un, qui m’a demandé pas mal de temps, mais dont le prix de revient est tout mini. Il s’agit de réaliser de la poudre d’écorce d’oranges soi-même. Elle peut être ensuite utilisée de nombreuses façons, dans les yaourts (une pointe), les flancs, les pâtes à tartes, les gâteaux, les chocolats chauds, les plats salés-sucrés, bref partout où un petit goût d’orange est le bienvenu.

Il faut bien sûr des oranges bio, avec si possible une peau épaisse. Je les lave bien, et je les épluche avec un économe qui fait des épluchures très fines, de façon à ne pas conserver la peau blanche en dessous, mais uniquement l’écorce avec les huiles essentielles.

Au four, environ 1 heure à 90-100°C (la porte entre-ouverte pour laisser échapper l’humidité), les écorces doivent être craquantes. Puis je les mouds très fin, et il y a une bonne odeur d’orange dans toute la maison, et ensuite cela se conserve quelques mois au sec dans un petit bocal. Evidemment, l’étiquette est faite maison, deux tampons pour orner ce petit bocal, qui a fini sous le sapin. Coût de revient 3€ le bocal, et environ 10 oranges bio gros calibre par pot. Les oranges ont été mangées ou pressées. Pas de pertes, tout se consomme !

Faire ses étiquettes de pots alimentaires de vrac

Vous connaissez mon amour des anciens pots à épices et des contenants en métal émaillé fleuris ? Mon seul regret était de ne pas pouvoir les utiliser au quotidien. La plupart ont une odeur et ne sont pas étanches. Qu’à cela ne tienne, j’ai réalisé des étiquettes à coller sur mes pots en verre alimentaires dont les motifs sont inspirés des deux !

J’ai réalisé des motifs à imprimer en tampons, à partir de formes simples, florales et géométrique que j’ai imprimé dans des coloris frais pour ma cuisine. Ainsi que des tampons des aliments simples que contiennent ces bocaux.

J’ai réalisé cela, lors de la redécoration d’un coin de ma cuisine, durant ces vacances. En effet j’ai rénové une vieux meuble glacière en bois. Je pense début XXème au vu du style et de son état. Je l’avais trouvé il y a 9 ans environ pour 20 ou 30 euros dans un dépôt vente. Et je n’ai jamais eu le courage de m’y mettre, il était utilisé dans mon atelier pour ranger des tissus. Le travail de rénovation fut vraiment compliqué. Les planches du dessous partaient en lambeaux, l’arrière également. J’ai consolidé et refait tout cela. Il n’est pas parfait, je n’ai pas fini, j’attends un loqueteau de porte, commandé dans une fonderie de laiton. Mais je trouve qu’il va parfaitement bien dans ma cuisine. Avec un autre meuble de la même époque (par ici vous le verrez).

J’ai peint certaines parties en bleu glacier, un bleu pâle qui casse l’aspect massif de la forme carrée du meuble. Et suite à cela, j’ai installé des étagères pour accueillir tous mes pots alimentaires décorés au tampon.

Les planches des étagères, sont des planches basiques en pin, que je laisse environ une année dans le jardin en guise de planches de passage. Les intempéries, la terre les vieillissent, et ensuite je peux les faire sécher, poncer et vernir, elles ont l’aspect vieilli parfait !

Si vous souhaitez apprendre à réaliser ces étiquettes, je propose ce thème lors d’un atelier d’initiation à la gravure à Paris chez Klin d’oeil le 2 février, de 11h30 à 13h30.

J’ai collé du plastique transparent par dessus l’étiquette en papier, afin de la protéger des taches et de pouvoir passer un petit coup d’éponges le cas échéant sur le pot.

Les tampons, dont les formes sont volontairement simples pour l’effet « pochoir » comme sur les anciens pot à épices.

L’intérieur du meuble est en zinc, les étagères sont des genres de clayettes en bois. on aperçoit également la porte qui est recouverte de zinc. derrière les feuilles de zinc se trouvent des plaques de liège épaisses de 2-3 cm.

 

Un atelier de gravure de tampon chez Klin d’oeil à Paris

J’ai proposé dernièrement, un atelier de gravure de tampons dans la très chouette boutique Klin d’oeil dans le 11ème à Paris.

Pour cet atelier, comme les fêtes approchaient, j’ai proposé que l’on apprenne la gravure en réalisant des tampons folkloriques, pour décorer une linogravure que j’avais réalisé au préalable. Il s’agissait d’un arbre de Noël façon art populaire inspiré du folklore scandinave.

Nous avons gravé dans les gommes japonaises Hinodewashi, avec qui ces ateliers se font en partenariat.

Cet atelier était vraiment très chaleureux, le lieu des ateliers chez klin d’oeil est cosy, tranquille, un bel espace pour travailler dans le calme. L’accueil par Emilie et Virginie au top ! J’espère réitérer cette belle expérience très bientôt.

Le retour en image de cet atelier.

Gravures florales colorées

Voici de nouvelles gravures florales qui vont très vite venir en boutique. J’ai volontairement souhaité des graphismes simples pour mettre en valeur les couleurs vives.

Mon inspiration pour ces gravures, vient des motifs floraux que l’on trouve sur la vaisselle en céramique des années 40 et 50. Les motifs monochrome le plus souvent sont très graphiques et réalisés à l’aérographe. J’adore cette vaisselle ancienne qui a un côté désuet. C’est en pensant à ces motifs que je recherche des compositions très simples. Que j’utilise avec des couleurs très vives, modernisant l’ensemble.

De nombreuses compositions seront réalisées tout l’été. Avec peut-être quelques gravures autour des oiseaux que j’aimerais encore explorer. Je partage beaucoup sur Instagram. Néanmoins je souhaitais mettre ces photos ici. Le printemps m’a trouvé en très petite forme. Je n’ai pas pu faire les projets que j’avais prévu. Mais l’été donne toujours cette énergie supplémentaire avec les longues journées.

 


 

 

Tampons de maisons réalisés

L’an dernier j’ai eu l’occasion de réaliser plusieurs projets de tampons de très belles maisons. Cela fait maintenant quelques années que je propose cette prestation, on m’envoie différentes photos prises de vues d’une maison et j’en réalise un croquis que je grave ensuite.

Parfois les photos montrent l’ensemble de la maison, alors le croquis est plus simple, d’autres fois les maisons ne peuvent être prises en photos de face, à cause de la végétation, ou même la taille immense de la maison et le peu de recul possible devant, je dois alors recomposer l’ensemble à partir de ces vues différentes, pour réaliser un croquis de l’ensemble.

Dans cet article je vous montre quelques unes réalisées l’an passé, les croquis, les phases de gravure, et les résultats. Depuis quelques mois, les maisons sont envoyées dans des jolies boîtes en carton. Auparavant elles l’étaient dans des pochettes en coton cousues main et imprimées.

Je propose une taille de gravure, en fonction de la taille de la maison, mais aussi en fonction du niveau de détails souhaités. Si les maisons sont souhaitées plus petites, forcément le niveau de détail sera plus réduit. L’aspect plus simple. Ce travail est discuté avec mes clients le long du processus de création de leur tampon. J’aime aussi beaucoup intégrer l’environnement végétal de la maison, en effet cela fait partie du cadre et j’imagine aussi que cela rajoute aux souvenirs autour du lieu. Un chemin qui part sur le côté, un arbre ou un buisson important derrière lequel une cachette se trouve, contient l’affect qui fait partie de ces réalisations. C’est un peu de l’âme familiale qui est gravée dans la gomme de ces maisons.

Pour cette maison, j’ai du reconstituer l’ensemble à partir d’une multitude de prises de vues, pour la partie droite, puis gauche de la maison. Elle était encore plus grande, le choix a été fait de ne prendre qu’une partie symétrique sur le centre du bâtiment.

 

Une maison en croquis et le résultat gravé imprimé. Le dessin ne rend pas ensuite la travail d’équilibre entre les parties gravées et les parties encrées. En effet j’essaie toujours de trouver un équilibre. Parfois celui-ci m’est imposé par les volets clairs, ou les toits en ardoises. Je ne travaille jamais les photos par logiciel pour avoir le rendu en traits, je réalise le croquis à la main, même si le dessin n’est pas exactement représentatif des détails de la maison, il faut savoir que l’oeil (et le cerveau) vont faire le travail de visualisation de reconnaissance de la maison. Ce qui importe c’est qu’on la reconnaisse tout en ayant un résultat typique des gravures. Enfin, c’est ce que je réalise dans ce travail, car c’est ce qui me plaît et c’est le résultat que je propose.

 

Une autre maison en pierres sèches apparentes, les traits fins sur la façade les représentent, il n’est pas possible de graver des formes de pierres les unes à côté des autres, l’aspect global du résultat serait trop chargé. Cette maison avait un très joli toit de tuiles.

Le croquis au crayon est reporté sur la gomme avant d’être gravé.

 

 

 

Pour cette maison (qui est un superbe gîte de France à Quimper en Bretagne), j’ai également rajouté de la végétation, anticipant la croissance de buissons de hortensias qui avaient été plantés devant la maison. Il est effectivement possible de dessiner des végétaux à venir.

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