Voici de nouvelles gravures florales qui vont très vite venir en boutique. J’ai volontairement souhaité des graphismes simples pour mettre en valeur les couleurs vives.

Mon inspiration pour ces gravures, vient des motifs floraux que l’on trouve sur la vaisselle en céramique des années 40 et 50. Les motifs monochrome le plus souvent sont très graphiques et réalisés à l’aérographe. J’adore cette vaisselle ancienne qui a un côté désuet. C’est en pensant à ces motifs que je recherche des compositions très simples. Que j’utilise avec des couleurs très vives, modernisant l’ensemble.

De nombreuses compositions seront réalisées tout l’été. Avec peut-être quelques gravures autour des oiseaux que j’aimerais encore explorer. Je partage beaucoup sur Instagram. Néanmoins je souhaitais mettre ces photos ici. Le printemps m’a trouvé en très petite forme. Je n’ai pas pu faire les projets que j’avais prévu. Mais l’été donne toujours cette énergie supplémentaire avec les longues journées.

 

 

 

Et oui, j’ai récidivé. Cet automne dans mon jardin les capucines envahissaient les tomates. J’en avais planté l’année passée et forcément comme je les laisse venir en graine, elles se resèment un peu au hasard pour les années suivantes. Un jour un rouge-gorge s’est envolé presque devant moi, il s’était posé entre les plantes et les fleurs, et cette petite tache rouge m’a interpellé et est venue m’inspirer pour cette petite gravure. Intitulée « Dans les capucines ».

Une linogravure multi-plaque, 5 couleurs pour ce petit rouge-gorge camouflé dans les fleurs. Toujours pour cette série d’oiseaux un graphisme épuré. Je redessine jusqu’à ce que les formes soient simples mais néanmoins identifiables.

 

La première plaque encrée prête à accueillir la feuille et passer sous la presse

 

 

Troisième couleur, et troisième plaque

 

4ème plaque un peu de couleur foncée pour révéler les précédentes.

 

L’ensemble des plaques, qui doivent faire la même taille, et surtout être bien positionnées à l’impression pour ne pas avoir trop de décalages, même si les gravures supportent un léger décalage ce qui peut parfois faire leur charme.

 

Avec les grandes feuilles des capucines.

La prochaine gravure de la série est déjà dans ma tête, toujours inspirée de ce que je vois autour de moi, en l’occurrence étant partisane de ne pas tailler mon lilas, j’ai pu voir les oiseaux se régaler des graines des fleurs de lilas, ce sera l’objet de la prochaine gravure « oiseaux ». J’espère très vite…

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Depuis maintenant pas mal de mois, j’économise pour m’acheter une presse. J’imprimais mes gravures à la main, avec le dos d’une cuillère et quand j’avais une vingtaine de tirages à imprimer à la suite, mon épaule droite me tiraillait. L’idée d’une presse faisait son chemin, mais laquelle choisir. Le choix allait vite être fait, le budget fut un des critères les plus limitant. Je m’étais donné un montant autour de 2000 € ce qui représente déjà pour moi une somme importante. Voire très importante. J’ai donc commencé à penser à ce projet il y a un an environ.

J’ai d’abord cherché sur les sites d’occasion, les forum de gravure divers et variés. Dans l’idéal j’aurais aimé une presse à épreuve, une presse typographique, qui est la plus adaptée à de la lino ou de la gravure sur bois. Mais je n’ai pas réussi à trouver ou alors hors budget. J’ai donc orienté mon choix malgré tout vers une presse taille douce. J’ai découvert l’atelier de Chartreuse, qui fabriquait des presse, conception française, petite production, usinage dans une petite usine. l’objet était beau, mon choix fut pris. Il ne me restait plus qu’à attendre… (et économiser mes bénéfices de la boutique).

La bête fut commandée il y a quelques semaines, et elle est arrivée ! Il ne me restait plus qu’à la tester. je n’avais pas envie d’utiliser une ancienne plaque pour cela, j’avais envie d’une projet tout nouveau, bien ambitieux évidemment, ne faisons pas les choses à moitié… J’avais fait une linogravure monochrome autour des figurines de Gzhel, je n’en ai pas fait d’articles (ça viendra) mais je l’ai montré sur Instagram. J’avais envie de poursuivre dans l’univers folklorique, et j’ai pensé aux petites figurines japonaises en papier mâché (Hariko signifie papier-mâché en japonais) représentant des petits animaux porte-bonheur, ces figurines sont également utilisées comme des jouets par les enfants, ils revêtent un symbole folklorique fort, les figurines hariko font partie de l’artisanat populaire depuis plus de 400 ans ! Mon choix était fait 🙂

J’ai fait pas mal de recherches. Je n’avais pas envie simplement de dessiner des figurines mais aussi d’apprendre leur signification. J’ai dessiné, gribouillé, testé et trouvé enfin une composition à quatre couleurs d’un ensemble des ces figurines, sur une planche A3. Pour tester la presse, je me suis dit qu’un grand format s’imposait et tant qu’à faire, graver une plaque par couleur ! Oui j’ai été plutôt ambitieuse…

J’ai sélectionné différents modèles :

• Inu hariko : Petit chien symbolisant traditionnellement la protection, gardien de la maison et de la famille.
• Daruma : figurine talisman de voeux, symbole de persévérance et de chance, illustrant un maître zen Bodhidharma ou Daruma, qui après neuf années assis sous un arbre, reçut l’illumination.
• Shishi gashira : ou tête de lion, petit talisman contre le mal et le malheur, la magie du lion est forte au japon
• Miharu goma : petit cheval en bois, dont la légende lui fait avoir sauvé un général shogun Sakanoue Tamuramaro lors d’une bataille, ce petit cheval aiderait donc à protéger les enfants, et représente la vaillance du corps. J’ai également symbolisé le cheval en forme hariko.
• Poisson koi : la carpe représente le courage et la force, à cause de sa capacité à sauter des chutes d’eau. Ce sont des valeurs que les parents souhaitent voir attribuer aux enfants, et c’est pourquoi en forme de cerf-volants, elles sont attachées devant les maisons le jour de la fête des enfants le 8 mai au japon. J’ai utilisé différentes formes, koinobori hariko et en bois.
• Akabeko hariko : (vache rouge) : Petit animal qui protégerait les enfants des maladies. Une légende dit que lors d’une épidémie de variole des enfants ayant ce jouet ne furent pas malades.
• Usagi hariko : (lapin) : symbole de chance
• Le pigeon est une amulette sous forme de jouet, qui (dans la province de Kyoto) empêcherait les enfants de trop pleurer.

Voici les étapes sous forme de photos avec commentaires. D’abord les dessins préliminaires pour chercher des formes des différentes figurines.

 

J’ai ensuite dessiné les formes finales, je les ai décalquées et scannées une à une, pour travailler sous photoshop une composition finale. J’ai également choisi et testé des couleurs de cette façon. Vu l’ampleur du travail de gravure ensuite ce travail préliminaire certes long était nécessaire pour anticiper les équilibres de couleurs et formes.

 

Sur chaque plaque de lino, j’ai décalqué les zones correspondant à une couleur. Il y avait donc une plaque par couleur.

 

La phase de gravure… Je n’ai pas compté les heures mais beaucoup.

 

 

 

La presse ! Comme je l’ai expliqué, c’est une presse taille douce. Le plateau ne bouge pas quand il n’est pas sous la hauteur du lino. Dans l’idéal il faudrait que j’installe des rails de chaque côté de la longueur du plateau, pour simuler la presse à épreuve. Mais l’insertion de la plaque dans un carton de hauteur similaire fait aussi l’affaire, j’accompagne le plateau à la main jusqu’au début du carton, et le rouleau est ensuite entraîné sur la longueur de la plaque. La difficulté est de trouver la bonne pression. Trop et la feuille est marquée des détails de coups de gouges sur la plaque hors motifs, pas assez l’encre n’adhère pas bien. Et évidemment, pour faire simple, cette pression est différente suivant les couleurs ! J’ai donc 2 tirages de calage obligatoire. Mais une fois le bon équilibre trouvé, c’est un vrai plaisir !

 

J’en profite pour vous montrer ma belle acquisition… Un rouleau en durathene. Une matière qui permet un dépôt agréable homogène et juste ce qu’il faut de l’encre sur le lino. Un vrai plaisir. Je me suis offert cette merveille avec la presse. Tant qu’à me faire plaisir autant en profiter 🙂

 

Pour les petites zones en revanche, le tout petit rouleau était nécessaire, car la presse ne pardonne pas les taches d’encre en dehors des zones à imprimer, tout se voit ensuite sur le papier. Les petits ratages doivent être nettoyés au chiffon avant impression, sous risque d’avoir une impression trop salie. Des minuscules traits peuvent passer, c’est quand même un travail artisanal ! Mais trop endommage le résultat final.

 

 

La troisième couleur revèle peu à peu la composition finale. La difficulté ici est de bien positionner les couleurs, pour ne pas avoir de décalages…

Dernière couleur : le noir. J’ai testé pour cette plaque une nouvelle encre. J’utilisais des encres à l’eau (Schmincke) dont je suis très satisfaite, ou des encres à l’huile (Gerstaeker) géniales, mais longues à sécher. J’ai testé pour ce noir les encres aqua wash de Charbonnel, à l’huile mais nettoyable à l’eau. En fait, je suis conquise, j’ai juste envie de remplacer tout mes tubes par cette encre.

 

Et voilà le résultat final !! Tel que je l’imaginais. La photo ne rend pas tout à fait la densité des couleurs. Maintenant l’avantage avec plusieurs plaques, c’est que j’ai envie de tester dans d’autres gammes de couleurs.J’avais choisi dans un premier temps les couleurs traditionnelles des figurines, mais pourquoi ne pas prendre un peu de libertés ?

Je n’ai que 2 tirages corrects (sur 6 faits). Mais je crois que l’arrivée de cette presse est le début de belles réalisations. Ces petites figurines japonaises se prêteraient bien au tampon, je pense que que vais proposer une petite série de tampons « hariko » !

 

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